Fotografare in bianco e nero

FOTOGRAFARE IN BIANCO E NERO - Dalla ripresa alla Camera Oscura

1.    La creatività del Bianco e Nero, la fotografia artistica, i Maestri del Bianco e Nero: le sostanziali differenze tra  Fotografia a Colori  e Fotografia in Bianco e Nero.  Visione portfolio personale      realizzato in differenti situazioni di luce, con diverse pellicole, stampato su carte differenti, sia baritate, sia politenate sia a superficie lucida, sia opaca;

2.    La ripresa in bianco nero; scelta delle pellicole, scelta delle condizioni migliori di luce, uso dei filtri; differenze tra colore e bianco e nero: le peculiarità del bianco e nero;

3.    Lo sviluppo del negativo:   l’attrezzatura necessaria per lo sviluppo:(tank, spirali, forbici, termometro, timer - agenti  chimici) ;  l’apertura del rullino,  l’introduzione delle stesso nella spirale ,  prove teoriche e pratiche con sviluppo, fissaggio, asciugatura pellicola.    La differenza tra le pellicole sviluppate in proprio e quelle sviluppate in laboratorio

4.    Uscita

5.    Sviluppo dei rullini realizzati durante l’uscita

6.    Introduzione alla stampa:  provinatura e preliminari di stampa

7.    Lettura del negativo, scelta del fotogramma,  introduzione dello stesso nel pressa pellicola dell’ingranditore,  scelta di tempi e diaframmi per realizzare i primi provini per arrivare alla
stampa definitiva.

8.    Uscita

9.    Stampa

10.    Visione delle stampe effettuate, spuntinatura, ritagli, ritocchi, montaggio della foto definitiva su differenti supporti per esposizione e per partecipazione a  concorsi fotografici.

MODALITA’ DI SVOLGIMENTO DEL CORSO

•    ORE TOTALI DI LEZIONE: 20
•    FREQUENZA: 1  LEZIONE DI 2 ORE A SETTIMANA IN ORARIO 18.00/20.00
•    DOCENTE: LUISA FERRARI
•    COSTO DEL CORSO 400 EURO + IVA Rateizzabili in due rate

Il materiale per lo sviluppo e la stampa è fornito dalla scuola, a carico degli allievi sono solo le pellicole . Per partecipare al corso è necessario disporre di una reflex 35 mm analogica.